Фонд культурных проектов Hovard Art Foundation открывает в историческом центре Петербурга новую просветительско-исследовательскую платформу, в рамках которой создаст пространство для исследований и творческих экспериментов.
О ФОНДЕ
Гостеприимство, исследование, взаимодействие культур и новая идентичность станут ключевыми понятиями просветительской миссии фонда.
Гостеприимство, исследование, взаимодействие культур и новая идентичность станут ключевыми понятиями просветительской миссии фонда.
Фонд культурных проектов Hovard Art Foundation открыл в историческом центре Петербурге новую просветительско-исследовательскую платформу, в рамках которой создал пространство для исследований и творческих экспериментов.
Фонд также ставит своей задачей демонстрацию и популяризацию современного искусства и для этого предлагает камерный формат взаимодействия с искусством- проект «Комната коллекционера», реализованный на базе отеля и апартаментов Hovard Club. Для широкой общественности фонд проводит встречи с художниками, тематические паблик-токи, презентации проектов, лекторий и многое другое.
Библиотека Hovard Club, которая находится под патронажем Книжного консьержа «Подписных изданий», открывает гостям доступ к избранным изданиям по искусству, архитектуре, истории Санкт-Петербурга, дизайну и культуре.
Проекты Hovard Art Foundation направлены на исследование современной идентичности, создание пространства для диалога культур, популяризацию и поддержку искусства, а также на облегчение доступа к произведениям современных художников и интеграцию искусства в повседневность.
Фонд культурных проектов Hovard Art Foundation открыл в историческом центре Петербурге новую просветительско-исследовательскую платформу, в рамках которой создал пространство для исследований и творческих экспериментов.
Фонд также ставит своей задачей демонстрацию и популяризацию современного искусства и для этого предлагает камерный формат взаимодействия с искусством- проект «Комната коллекционера», реализованный на базе отеля и апартаментов Hovard Club. Для широкой общественности фонд проводит встречи с художниками, тематические паблик-токи, презентации проектов, лекторий и многое другое.
Библиотека Hovard Club, которая находится под патронажем Книжного консьержа «Подписных изданий», открывает гостям доступ к избранным изданиям по искусству, архитектуре, истории Санкт-Петербурга, дизайну и культуре.
Проекты Hovard Art Foundation направлены на исследование современной идентичности, создание пространства для диалога культур, популяризацию и поддержку искусства, а также на облегчение доступа к произведениям современных художников и интеграцию искусства в повседневность.
Исследовательские резиденции
Программа международных исследовательских резиденций фонда культурных проектов Hovard Art Foundation создана для того, чтобы познакомить художников стран глобального Юга с российской культурой, а местную арт-общественность – с контекстом стран Западной Азии и Северной Африки. В рамках исследовательских резиденций с индивидуальной программой участники смогли не только изучить культурное наследие и современную художественную среду в России, но и познакомиться с малым бизнесом и локальными производствами, а также посетить небольшие города, изучить архитектуру и культуру различных народностей.
Резиденции включают в себя арт-завтраки для профессионального арт-сообщества, на которых художники рассказывают о своей практике и интересе к исследованиям в Петербурге.
Создание новых произведений не является обязательным условием участия в исследовательской резиденции, но выступает естественным продолжением погружения в контекст. Одна из просветительских задач Hovard Art Foundation – создать на мировой карте новую точку притяжения для современных художников
Резиденции включают в себя арт-завтраки для профессионального арт-сообщества, на которых художники рассказывают о своей практике и интересе к исследованиям в Петербурге.
Создание новых произведений не является обязательным условием участия в исследовательской резиденции, но выступает естественным продолжением погружения в контекст. Одна из просветительских задач Hovard Art Foundation – создать на мировой карте новую точку притяжения для современных художников
Участники
fabiolachiminazzo.com
Фабиола Киминаццо (р. 1971, Куритиба, Бразилия) —междисциплинарная художница, работает с фотографией, рисунком, живописью, объектами и инсталляциями. На основе визуальных материалов (семейных фотографий, музейных каталогов, репродукций старых мастеров, печатной продукции) Фабиола создает новые образы, позволяющие переосмыслить прошлое, исследовать память и границы реинтерпретации истории. С 2017 года художница использует в своих работах пчелиный воск, отсылая к основателю антропософии Рудольфу Штайнеру: «Тот, кто смотрит на улей, должен был бы прийти в почти возвышенное настроение и сказать себе: на окольном пути, ведущем через улей, все мироздание, весь космос проникает в человека и создает деятельных, незаурядных людей». Фабиолу интересуют не только качества материала, но и особенности социальной организации пчел, пчеловодство, а также философское и эзотерическое осмысление значения пчел для человечества и природы.
Фабиола Киминаццо — выпускница факультета изобразительных искусств Университетского центра Арманду Алвариса Пентеаду (Сан-Паулу, Бразилия), магистр изящных искусств и научный сотрудник Нью-Йоркского университета в Абу-Даби (ОАЭ). Ее работы находятся в коллекции Музея современного искусства в Сорокабе (Бразилия), частных коллекциях.
Произведения Фабиолы были экспонированы в Музее современного искусства в Сорокабе, в 421 Arts Campus (Абу-Даби), в Лувре Абу-Даби, в Университете Кампинаса и Культурном центре «Адамастор» (Бразилия). В 2022 году она стала лауреатом премии The Art Circle Award (ОАЭ).
Художница живет и работает в ОАЭ и Бразилии.
Фабиола Киминаццо (р. 1971, Куритиба, Бразилия) —междисциплинарная художница, работает с фотографией, рисунком, живописью, объектами и инсталляциями. На основе визуальных материалов (семейных фотографий, музейных каталогов, репродукций старых мастеров, печатной продукции) Фабиола создает новые образы, позволяющие переосмыслить прошлое, исследовать память и границы реинтерпретации истории. С 2017 года художница использует в своих работах пчелиный воск, отсылая к основателю антропософии Рудольфу Штайнеру: «Тот, кто смотрит на улей, должен был бы прийти в почти возвышенное настроение и сказать себе: на окольном пути, ведущем через улей, все мироздание, весь космос проникает в человека и создает деятельных, незаурядных людей». Фабиолу интересуют не только качества материала, но и особенности социальной организации пчел, пчеловодство, а также философское и эзотерическое осмысление значения пчел для человечества и природы.
Фабиола Киминаццо — выпускница факультета изобразительных искусств Университетского центра Арманду Алвариса Пентеаду (Сан-Паулу, Бразилия), магистр изящных искусств и научный сотрудник Нью-Йоркского университета в Абу-Даби (ОАЭ). Ее работы находятся в коллекции Музея современного искусства в Сорокабе (Бразилия), частных коллекциях.
Произведения Фабиолы были экспонированы в Музее современного искусства в Сорокабе, в 421 Arts Campus (Абу-Даби), в Лувре Абу-Даби, в Университете Кампинаса и Культурном центре «Адамастор» (Бразилия). В 2022 году она стала лауреатом премии The Art Circle Award (ОАЭ).
Художница живет и работает в ОАЭ и Бразилии.
mozaalmatrooshi.com
Моза Альматруши — мультимедийная концептуальная художница. Она родилась в Дубае, в настоящее время живет и работает в Шардже (Объединенные Арабские Эмираты). Ее творчество проливает свет на нарративы древней и новейшей мифологии Аравийского полуострова посредством исследований, посвященных культуре еды и познанию территории, а также тому, как они формировались с течением времени; эти исследования сфокусированы на сельскохозяйственных практиках, истории имперского господства и постколониальных реалиях. Моза Альматруши — бакалавр искусств и творческих инициатив дубайского Университета Заида, магистр изящных искусств Школы изящных искусств Феликса Слейда Университетского колледжа Лондона, выпускница дубайского Международного центра кулинарного искусства. Она прошла образовательную программу для молодых художников The Salama bint Hamdan Al Nahyan Emerging Artists Fellowship (Абу-Даби) и теперь сама преподает в рамках этой программы, обучая начинающих художников, живущих в Арабских Эмиратах. Работы Мозы Альматруши были представлены в лондонском Музее Виктории и Альберта, выбраны лондонским Институтом современного искусства и BBC Arts для проекта New Creatives, экспонированы на II Лахорской биеннале (Пакистан, 2020) и XV Биеннале в Шардже (2023). Ее литературные произведения опубликованы в журнале ArabLit Quarterly и продвигаются каирской независимой некоммерческой художественной организацией Contemporary Image Collective. В настоящее время Моза Альматруши в качестве шеф-кондитера руководит пейзажно-кулинарной студией; помимо этого, она продолжает заниматься творчеством в своей художественной мастерской.
Моза Альматруши — мультимедийная концептуальная художница. Она родилась в Дубае, в настоящее время живет и работает в Шардже (Объединенные Арабские Эмираты). Ее творчество проливает свет на нарративы древней и новейшей мифологии Аравийского полуострова посредством исследований, посвященных культуре еды и познанию территории, а также тому, как они формировались с течением времени; эти исследования сфокусированы на сельскохозяйственных практиках, истории имперского господства и постколониальных реалиях. Моза Альматруши — бакалавр искусств и творческих инициатив дубайского Университета Заида, магистр изящных искусств Школы изящных искусств Феликса Слейда Университетского колледжа Лондона, выпускница дубайского Международного центра кулинарного искусства. Она прошла образовательную программу для молодых художников The Salama bint Hamdan Al Nahyan Emerging Artists Fellowship (Абу-Даби) и теперь сама преподает в рамках этой программы, обучая начинающих художников, живущих в Арабских Эмиратах. Работы Мозы Альматруши были представлены в лондонском Музее Виктории и Альберта, выбраны лондонским Институтом современного искусства и BBC Arts для проекта New Creatives, экспонированы на II Лахорской биеннале (Пакистан, 2020) и XV Биеннале в Шардже (2023). Ее литературные произведения опубликованы в журнале ArabLit Quarterly и продвигаются каирской независимой некоммерческой художественной организацией Contemporary Image Collective. В настоящее время Моза Альматруши в качестве шеф-кондитера руководит пейзажно-кулинарной студией; помимо этого, она продолжает заниматься творчеством в своей художественной мастерской.
Комната коллекционера
«Комната коллекционера» – проект фонда Hovard Art Foundation, который предлагает камерный формат взаимодействия с современным искусством и стремится сократить дистанцию между зрителем и объектом, помещая произведения музейного уровня в жилое пространство.
В номерах апарт-отеля Hovard Club, разместившегося в здании бывшей швейно-трикотажной и меховой фабрики «Рот Фронт» в историческом центре Петербурга, представлены работы из российских частных собраний. Гости отеля могут арендовать апартаменты на любой срок и провести это время среди произведений, знакомясь не только с частным выбором, но и с актуальным срезом современного искусства.
Более 120 российских и зарубежных произведений из четырех ведущих собраний – Зои Галеевой, Екатерины и Андрея Теребениных, Дениса Хмелине и Игоря Суханова разместились в более чем в 60 апартаментах Hovard Club.
В номерах апарт-отеля Hovard Club, разместившегося в здании бывшей швейно-трикотажной и меховой фабрики «Рот Фронт» в историческом центре Петербурга, представлены работы из российских частных собраний. Гости отеля могут арендовать апартаменты на любой срок и провести это время среди произведений, знакомясь не только с частным выбором, но и с актуальным срезом современного искусства.
Более 120 российских и зарубежных произведений из четырех ведущих собраний – Зои Галеевой, Екатерины и Андрея Теребениных, Дениса Хмелине и Игоря Суханова разместились в более чем в 60 апартаментах Hovard Club.
Управляющий партнер Центра по работе с проблемными активами, коллекционер и меценат Зоя Галеева о своем пути в мир современного искусства:
“Долгое время я не думала о коллекционировании, считая, что в настоящее время не возможно приобрести авторов музейного уровня и создать значимую коллекцию, поэтому сначала покупки современного искусства носили несистемный характер. Изменила это представление увиденная мной в Пушкинском музее выставка шедевров Лейденской коллекции Томаса и Дафны Каплан — одного из крупнейших и наиболее значимых собраний голландской живописи XVII века, в которое за 14 лет вошло более 250 произведений. Тогда я поняла, что возможность есть.
Во время пандемии я начала участвовать в онлайн-аукционах, очень увлеклась и поддалась азарту, лихорадочно скупая все, что нравится. Мне стало интересно, как работает арт-рынок, кто ключевые игроки. Я стала патроном «Гаража», вступила в клуб коллекционеров Cosmoscow, познакомилась с владельцами ведущих галерей, с людьми кто поддерживает, продвигает и популяризует современное искусство.”*
*Отрывки из книги “Быть с искусством”. Marina Gisich Gallery, 2021
“Долгое время я не думала о коллекционировании, считая, что в настоящее время не возможно приобрести авторов музейного уровня и создать значимую коллекцию, поэтому сначала покупки современного искусства носили несистемный характер. Изменила это представление увиденная мной в Пушкинском музее выставка шедевров Лейденской коллекции Томаса и Дафны Каплан — одного из крупнейших и наиболее значимых собраний голландской живописи XVII века, в которое за 14 лет вошло более 250 произведений. Тогда я поняла, что возможность есть.
Во время пандемии я начала участвовать в онлайн-аукционах, очень увлеклась и поддалась азарту, лихорадочно скупая все, что нравится. Мне стало интересно, как работает арт-рынок, кто ключевые игроки. Я стала патроном «Гаража», вступила в клуб коллекционеров Cosmoscow, познакомилась с владельцами ведущих галерей, с людьми кто поддерживает, продвигает и популяризует современное искусство.”*
*Отрывки из книги “Быть с искусством”. Marina Gisich Gallery, 2021
Коллекционер, предприниматель, управляющий партнер аудиторско-консалтинговой группы «Прайм Эдвайс» Денис Химиляйне о процессе коллекционирования:
“Мысль о коллекционировании приходит к человеку, когда у него появляются потребность и возможность. Впоследствии приходит понимание; на начальном этапе, конечно, никакого понимания нет. Коллекционирование должно помогать развивать любовь к искусству. Возможности у меня были и ранее, но потребность я почувствовал несколько лет назад, когда увидел коллекцию русского фарфора частных заводов. С тех пор коллекционирование для меня — это процесс жизнетворчества, это большая, но не единственная часть моей жизни. Через знакомство с художниками, искусствоведами, галеристами, коллекционерами я начал погружаться в мир искусства, моя жизнь трансформировалась. Стараюсь больше общаться с интересными людьми. Мне важно не только то, насколько умён или талантлив собеседник, но и его человеческие качества. Однако произведение и личность художника я всегда разделяю: могу купить работу того автора, с которым у меня хорошие отношения, и того автора, которого не знаю, и того, кто мне не нравится как человек. Главное — искусство. Хотя термин «искусство» мне не очень нравится, скорее, я коллекционирую объекты художественных практик.”*
*Отрывки из книги “Быть с искусством”. Marina Gisich Gallery, 2021
“Мысль о коллекционировании приходит к человеку, когда у него появляются потребность и возможность. Впоследствии приходит понимание; на начальном этапе, конечно, никакого понимания нет. Коллекционирование должно помогать развивать любовь к искусству. Возможности у меня были и ранее, но потребность я почувствовал несколько лет назад, когда увидел коллекцию русского фарфора частных заводов. С тех пор коллекционирование для меня — это процесс жизнетворчества, это большая, но не единственная часть моей жизни. Через знакомство с художниками, искусствоведами, галеристами, коллекционерами я начал погружаться в мир искусства, моя жизнь трансформировалась. Стараюсь больше общаться с интересными людьми. Мне важно не только то, насколько умён или талантлив собеседник, но и его человеческие качества. Однако произведение и личность художника я всегда разделяю: могу купить работу того автора, с которым у меня хорошие отношения, и того автора, которого не знаю, и того, кто мне не нравится как человек. Главное — искусство. Хотя термин «искусство» мне не очень нравится, скорее, я коллекционирую объекты художественных практик.”*
*Отрывки из книги “Быть с искусством”. Marina Gisich Gallery, 2021
Екатерина и Андрей Теребенины собирают современное искусство уже более 15 лет. В их собрании представлены работы современных российских и индийских художников и традиционные индийские ткани ручного ткачества. В России прошли три выставки индийской части коллекции Теребениных — в фонде InArtibus (г. Москва), в Нижегородском государственном художественном музее и в Музейно-выставочном центре историко-краеведческого музея имени Д. Г. Бурылина (г. Иваново).
Екатерина и Андрей также занимаются проектами развития межкультурного взаимодействия между Россией и Индией в области современного искусства.
«Для нас современное искусство — это, прежде всего, общение и сотворчество. Нам интересны проекты, в которых есть взаимодействие художников, коллекционеры объединяются для развития искусства, галереи сотрудничают между собой. По мере возможностей, мы развиваем диалог между Россией
Екатерина и Андрей также занимаются проектами развития межкультурного взаимодействия между Россией и Индией в области современного искусства.
«Для нас современное искусство — это, прежде всего, общение и сотворчество. Нам интересны проекты, в которых есть взаимодействие художников, коллекционеры объединяются для развития искусства, галереи сотрудничают между собой. По мере возможностей, мы развиваем диалог между Россией
Бизнесмен, коллекционер и основатель арт-пространства «ДК Громов». Его собрание современного российского искусства насчитывает более 4 000 единиц хранения и включает работы свыше 1 000 художников.
В коллекции представлены произведения современных авторов, а также художников XX века, чье творчество стало значимой частью истории отечественного искусства.
Работы из коллекции Игоря Суханова экспонировались на выставках в Государственном Русском музее, Мультимедиа Арт Музее, Музее Фаберже, Центральном выставочном зале «Манеж», Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, музее современного искусства «Эрарта» и других институциях.
«Мне интересны те художники, кто сейчас развивается, ищет себя, отражает ситуацию в обществе, отвечает на вызовы времени. Моя коллекция открыта для искусства, являющего актуальный социальный и исторический срез нашего времени».*
*The Art Newspaper Russia, №137/2025
В коллекции представлены произведения современных авторов, а также художников XX века, чье творчество стало значимой частью истории отечественного искусства.
Работы из коллекции Игоря Суханова экспонировались на выставках в Государственном Русском музее, Мультимедиа Арт Музее, Музее Фаберже, Центральном выставочном зале «Манеж», Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, музее современного искусства «Эрарта» и других институциях.
«Мне интересны те художники, кто сейчас развивается, ищет себя, отражает ситуацию в обществе, отвечает на вызовы времени. Моя коллекция открыта для искусства, являющего актуальный социальный и исторический срез нашего времени».*
*The Art Newspaper Russia, №137/2025
- Иван Горшков. Шляпа волшебника, 2024. Железо, алюминий, масло, реди-мейд, смешанная техника. Из частной коллекции Екатерины и Андрея Теребениных
- Пираджи Сагара. Митуна, 1989. Холст, краски, выжигание по дереву. Из частной коллекции Екатерины и Андрея Теребениных.
- Иван Горшков.Из серии Кристалл чистейшей крезы, 2022.Дибонд, алюминиевый лист. Из частной коллекции Екатерины и Андрея Теребениных
- Тим Парщиков. Израиль. Мертвое море, 2013. C-print на оргстекле, белый короб. Из частной коллекции Екатерины и Андрея Теребениных.
- Хаим Сокол. Синяя скатерть, желтый стул, 2022. Холст, акрил, акриловый грунт. Из частной коллекции Екатерины и Андрея Теребениных.
- Андрей Помулев. Вояджер. Возвращение, 2021. Фанерный планшет, акрил, текстурная паста. Из частной коллекции Екатерины и Андрея Теребениных.
Атриум (площадка для искусства)
В атриуме Hovard Club регулярно сменяется экспозиция из российских частных коллекций. В этом году вы можете познакомиться с произведениями из трех собраний Зои Галеевой, Екатерины и Андрея Теребениных и Дениса Химиляйне.
В поддержку выставки Государственного Эрмитажа «О сладости мира. Современное искусство Индии», в атриуме представлены семь работ художников Индии из частной коллекции Андрея и Екатерины Теребениных.
Работа Пираджи Сагара «Митуна» в технике резьбы и выжигания по дереву отсылает к традиционной индийской астрологии. Абстрактные и эфемерные работы Прии Равиш Мехра из природных материалов демонстрируют непредсказуемые возможности материальной формы, сметая границы между внешним и внутренним. Художница Гаури Гилл с ее работой “Посудомойка” обращается к вечным темам индийского самосознания – касты, классы, общины – и как они определяют социальное поведение и положение человека. Ее работы полны человечности, удивления и озабоченности темой выживания.
Экспозиция фонда HAF становится естественным продолжением выставочного проекта Государственного Эрмитажа, акцентируя внимание на том, как произведения современного искусства входят в частное пространство и становятся частью культурной биографии своих владельцев.
«Из ресторанов в космос не летают», – говорит нам Сергей Братков во французском бистро Bien Sûr словами Юрия Гагарина, который, в свою очередь, цитировал писателя Аркадия Первенцева.
«Транзитная линия» ЗИПов и «Меня уносит» Виталия Тюрлика из коллекции Зои Галеевой и воздушная работа-воспоминание «В юном месяце апреле» Ланы Морозовой из коллекции Химиляйне являются проводниками в библиотеку.
Скульптура Ивана Горшкова и «Выбор № 127» Аслана Гойсума из коллекции Екатерины и Андрея Теребениных столь по-разному говорят на одном языке – выбор в пользу чего? Что мы закладываем в выборе тех или иных материалов, сюжетов, тем, создавая новый ландшафт, подобно сожженным рисункам Гойсума.
Во внутреннем дворике Hovard Club непредсказуемо может появиться «Деликатес» – абстрактная надувная семиметровая скульптура Ивана Горшкова из коллекции Зои Галеевой. В 2021 году скульптура украсила фасады домов в швейцарском Базеле во время одной из крупнейших художественных ярмарок мира- ART BASEL, а в этом сезоне «Деликатес» искушает гостей и постояльцев Hovard Club.
В поддержку выставки Государственного Эрмитажа «О сладости мира. Современное искусство Индии», в атриуме представлены семь работ художников Индии из частной коллекции Андрея и Екатерины Теребениных.
Работа Пираджи Сагара «Митуна» в технике резьбы и выжигания по дереву отсылает к традиционной индийской астрологии. Абстрактные и эфемерные работы Прии Равиш Мехра из природных материалов демонстрируют непредсказуемые возможности материальной формы, сметая границы между внешним и внутренним. Художница Гаури Гилл с ее работой “Посудомойка” обращается к вечным темам индийского самосознания – касты, классы, общины – и как они определяют социальное поведение и положение человека. Ее работы полны человечности, удивления и озабоченности темой выживания.
Экспозиция фонда HAF становится естественным продолжением выставочного проекта Государственного Эрмитажа, акцентируя внимание на том, как произведения современного искусства входят в частное пространство и становятся частью культурной биографии своих владельцев.
«Из ресторанов в космос не летают», – говорит нам Сергей Братков во французском бистро Bien Sûr словами Юрия Гагарина, который, в свою очередь, цитировал писателя Аркадия Первенцева.
«Транзитная линия» ЗИПов и «Меня уносит» Виталия Тюрлика из коллекции Зои Галеевой и воздушная работа-воспоминание «В юном месяце апреле» Ланы Морозовой из коллекции Химиляйне являются проводниками в библиотеку.
Скульптура Ивана Горшкова и «Выбор № 127» Аслана Гойсума из коллекции Екатерины и Андрея Теребениных столь по-разному говорят на одном языке – выбор в пользу чего? Что мы закладываем в выборе тех или иных материалов, сюжетов, тем, создавая новый ландшафт, подобно сожженным рисункам Гойсума.
Во внутреннем дворике Hovard Club непредсказуемо может появиться «Деликатес» – абстрактная надувная семиметровая скульптура Ивана Горшкова из коллекции Зои Галеевой. В 2021 году скульптура украсила фасады домов в швейцарском Базеле во время одной из крупнейших художественных ярмарок мира- ART BASEL, а в этом сезоне «Деликатес» искушает гостей и постояльцев Hovard Club.
- Иван Горшков «Деликатес» 2019 - 2022. Ткань, цифровая печать, электронасос, акрил, аэрозоль, фломастеры, найденные объекты, смешанная техника. Из частной коллекции Зои Галеевой
- Виталий Тюрлик. Меня уносит, 2023. Текстиль. Из частной коллекции Зои Галеевой.
- Олег Елисеев и Евгений Куковеров (ЕлиКука). Жопа слона, 2016. Смешанная техника, кожзаменитель, тазик. Из частной коллекции Дениса Химиляйне.
Лаборатория экспериментальной печати HAF
Что такое Лаборатория экспериментальной печати HAF
Лаборатория экспериментальной печати фонда Hovard Art Foundation — это открытое творческое пространство, где любой человек может попробовать себя в создании печатной графики.
В лаборатории цифровая фотография превращается в уникальный художественный объект. Изображение с телефона становится основой для графического отпечатка, который можно держать в руках, ощущать фактуру бумаги и оформить как полноценную работу для интерьера.
Процесс построен так, чтобы участник мог самостоятельно взаимодействовать с материалом. Гости лаборатории выбирают цвета, наносят краску на печатную форму и работают с офортным станком. В результате появляется уникальный авторский оттиск, отражающий личное восприятие и художественный выбор каждого участника.
Художники сопровождают процесс, помогают разобраться с техникой и направляют работу, сохраняя при этом свободу творческого эксперимента.
Лаборатория была создана по инициативе основателя фонда Дмитрий Лебедев — коллекционера и мецената, который поддерживает современные художественные практики и экспериментальные формы искусства. Пространство лаборатории стало творческой площадкой для художников, работающих с печатной графикой, фотографией и материалами.
Лаборатория экспериментальной печати фонда Hovard Art Foundation — это открытое творческое пространство, где любой человек может попробовать себя в создании печатной графики.
В лаборатории цифровая фотография превращается в уникальный художественный объект. Изображение с телефона становится основой для графического отпечатка, который можно держать в руках, ощущать фактуру бумаги и оформить как полноценную работу для интерьера.
Процесс построен так, чтобы участник мог самостоятельно взаимодействовать с материалом. Гости лаборатории выбирают цвета, наносят краску на печатную форму и работают с офортным станком. В результате появляется уникальный авторский оттиск, отражающий личное восприятие и художественный выбор каждого участника.
Художники сопровождают процесс, помогают разобраться с техникой и направляют работу, сохраняя при этом свободу творческого эксперимента.
Лаборатория была создана по инициативе основателя фонда Дмитрий Лебедев — коллекционера и мецената, который поддерживает современные художественные практики и экспериментальные формы искусства. Пространство лаборатории стало творческой площадкой для художников, работающих с печатной графикой, фотографией и материалами.
Telegram — @tatarenko_art
Instagram — @tatarenko_artprint
Междисциплинарный художник, работающий на пересечении фотографии, графики и живописи.
В своей практике Александр активно использует альтернативные методы печати, коллаж и экспериментальные техники работы с изображением. Его художественные исследования часто связаны с темой урбанистики и индустриальных пространств.
Instagram — @tatarenko_artprint
Междисциплинарный художник, работающий на пересечении фотографии, графики и живописи.
В своей практике Александр активно использует альтернативные методы печати, коллаж и экспериментальные техники работы с изображением. Его художественные исследования часто связаны с темой урбанистики и индустриальных пространств.
@varvara.baskova
Фотограф и художник, исследующий тему внутреннего и внешнего диалога человека через образ и фотографическое изображение.
Центральным элементом её художественного исследования является человек — его присутствие, эмоциональное состояние и взаимодействие с пространством.
В своих работах Варвара уделяет особое внимание материальности изображения: фактуре бумаги, ручным техникам обработки и физическому присутствию отпечатка. Печать становится финальным этапом трансформации фотографии — переходом из визуальной реальности в тактильный художественный объект.
Образование:
Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина
Факультет теории и истории искусств (2006–2015)
Фотограф и художник, исследующий тему внутреннего и внешнего диалога человека через образ и фотографическое изображение.
Центральным элементом её художественного исследования является человек — его присутствие, эмоциональное состояние и взаимодействие с пространством.
В своих работах Варвара уделяет особое внимание материальности изображения: фактуре бумаги, ручным техникам обработки и физическому присутствию отпечатка. Печать становится финальным этапом трансформации фотографии — переходом из визуальной реальности в тактильный художественный объект.
Образование:
Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина
Факультет теории и истории искусств (2006–2015)
Техника и художественный процесс
В лаборатории используется авторская техника печати, основанная на принципе плоской литографии — способности печатной формы избирательно принимать и отталкивать краску.
Основой для печати служит цифровое изображение — чаще всего фотография. На её основе в типографии создаётся специальное печатное клише.
Далее начинается ручная художественная работа:
Лаборатория также служит пространством творческих экспериментов для художников-резидентов. Исследуя границы техники, они создают авторские серии работ и художественные проекты, развивающие возможности печатной графики и фотографии.
Ворк-шопы и участие гостей
Лаборатория открыта для гостей фонда — как для начинающих, так и для художников и фотографов, желающих познакомиться с новой техникой печати.
Во время ворк-шопов участники создают собственные графические работы на основе личных фотографий и получают готовые художественные отпечатки.
Форматы участия
Индивидуальный ворк-шоп
Подойдет как начинающим, так и опытным авторам. Если вы хотите глубоко погрузиться в процесс, освоить технику экспериментальной печати в индивидуальном темпе и получить максимум внимания художника, этот формат для вас. Во время занятия вы создадите одну или несколько авторских графических работ под сопровождением мастера.
Ворк-шоп для двоих
Формат для пары, друзей или близких, которые хотят пройти творческий опыт вместе. Под руководством художника вы познакомитесь с техникой печати и создадите одну или несколько совместных или индивидуальных графических работ, сохранив на память уникальный результат совместного творчества.
Групповой ворк-шоп (до 4 участников)
Подойдет тем, кто хочет работать в небольшой творческой группе единомышленников. Каждый участник познакомится с техникой экспериментальной печати и создаст одну или несколько авторских работ на основе собственных фотографий в сопровождении художника.
Форматы участия
Дополнительно:
по предварительному запросу можно заказать оформление работы — рама и паспарту.
Если у вас есть вопросы по участию, вы можете написать напрямую художнику:
Telegram — @alexander_tatarenko
После отправки заявки с вами свяжется представитель лаборатории для подтверждения записи.
В лаборатории используется авторская техника печати, основанная на принципе плоской литографии — способности печатной формы избирательно принимать и отталкивать краску.
Основой для печати служит цифровое изображение — чаще всего фотография. На её основе в типографии создаётся специальное печатное клише.
Далее начинается ручная художественная работа:
- участник самостоятельно наносит масляную художественную краску
- выбирает цветовые решения
- работает с печатной формой
- выполняет печать на офортном станке
Лаборатория также служит пространством творческих экспериментов для художников-резидентов. Исследуя границы техники, они создают авторские серии работ и художественные проекты, развивающие возможности печатной графики и фотографии.
Ворк-шопы и участие гостей
Лаборатория открыта для гостей фонда — как для начинающих, так и для художников и фотографов, желающих познакомиться с новой техникой печати.
Во время ворк-шопов участники создают собственные графические работы на основе личных фотографий и получают готовые художественные отпечатки.
Форматы участия
Индивидуальный ворк-шоп
Подойдет как начинающим, так и опытным авторам. Если вы хотите глубоко погрузиться в процесс, освоить технику экспериментальной печати в индивидуальном темпе и получить максимум внимания художника, этот формат для вас. Во время занятия вы создадите одну или несколько авторских графических работ под сопровождением мастера.
Ворк-шоп для двоих
Формат для пары, друзей или близких, которые хотят пройти творческий опыт вместе. Под руководством художника вы познакомитесь с техникой печати и создадите одну или несколько совместных или индивидуальных графических работ, сохранив на память уникальный результат совместного творчества.
Групповой ворк-шоп (до 4 участников)
Подойдет тем, кто хочет работать в небольшой творческой группе единомышленников. Каждый участник познакомится с техникой экспериментальной печати и создаст одну или несколько авторских работ на основе собственных фотографий в сопровождении художника.
Форматы участия
ФОРМАТ | ДЛИТЕЛЬНОСТЬ | СТОИМОСТЬ |
Индивидуальный ворк-шоп | 2 часа | 13 000 ₽ |
Ворк шоп для пары | 2 часа | 10 000 ₽ |
Групповой ворк-шоп (группа до 4 участников) | 2–2,5 часа | 5000 ₽ / гость |
Дополнительно:
по предварительному запросу можно заказать оформление работы — рама и паспарту.
Если у вас есть вопросы по участию, вы можете написать напрямую художнику:
Telegram — @alexander_tatarenko
После отправки заявки с вами свяжется представитель лаборатории для подтверждения записи.
Команда
- Дмитрий Лебедевоснователь фонда Hovard Art Foundation
+7 921 638-88-98
Валерия Королева
Арт- директор фонда Hovard Art Foundation
+7 988 563 22 48
HOVARD ART FOUNDATION
Санкт-Петербург
Мастерская улица. 9
+7 988 563 22 48
Мастерская улица. 9
+7 988 563 22 48