Фонд культурных проектов Hovard Art Foundation открывает в историческом центре Петербурга новую просветительско-исследовательскую платформу, в рамках которой создаст пространство для исследований и творческих экспериментов.
Исследовательские резиденции
Программа международных исследовательских резиденций фонда культурных проектов Hovard Art Foundation создана для того, чтобы познакомить художников стран глобального Юга с российской культурой, а местную арт-общественность — с контекстом стран Западной Азии и Северной Африки. В рамках исследовательских резиденций с индивидуальной программой участники смогут не только изучить культурное наследие и современную художественную среду в России, но и познакомиться с малым бизнесом и локальными производствами, а также посетить небольшие города, изучить архитектуру и культуру различных народностей.
Резиденции будут также включать в себя арт-завтраки для профессионального арт-сообщества, на которых художники расскажут о своей практике и интересе к исследованиям в Петербурге.
Создание новых произведений не является обязательным условием участия в исследовательской резиденции, но выступает естественным продолжением погружения в контекст. Одна из просветительских задач Hovard Art Foundation — создать на мировой карте новую точку притяжения для современных художников
Резиденции будут также включать в себя арт-завтраки для профессионального арт-сообщества, на которых художники расскажут о своей практике и интересе к исследованиям в Петербурге.
Создание новых произведений не является обязательным условием участия в исследовательской резиденции, но выступает естественным продолжением погружения в контекст. Одна из просветительских задач Hovard Art Foundation — создать на мировой карте новую точку притяжения для современных художников
Участники
fabiolachiminazzo.com
Фабиола Киминаццо (р. 1971, Куритиба, Бразилия) —междисциплинарная художница, работает с фотографией, рисунком, живописью, объектами и инсталляциями. На основе визуальных материалов (семейных фотографий, музейных каталогов, репродукций старых мастеров, печатной продукции) Фабиола создает новые образы, позволяющие переосмыслить прошлое, исследовать память и границы реинтерпретации истории. С 2017 года художница использует в своих работах пчелиный воск, отсылая к основателю антропософии Рудольфу Штайнеру: «Тот, кто смотрит на улей, должен был бы прийти в почти возвышенное настроение и сказать себе: на окольном пути, ведущем через улей, все мироздание, весь космос проникает в человека и создает деятельных, незаурядных людей». Фабиолу интересуют не только качества материала, но и особенности социальной организации пчел, пчеловодство, а также философское и эзотерическое осмысление значения пчел для человечества и природы.
Фабиола Киминаццо — выпускница факультета изобразительных искусств Университетского центра Арманду Алвариса Пентеаду (Сан-Паулу, Бразилия), магистр изящных искусств и научный сотрудник Нью-Йоркского университета в Абу-Даби (ОАЭ). Ее работы находятся в коллекции Музея современного искусства в Сорокабе (Бразилия), частных коллекциях.
Произведения Фабиолы были экспонированы в Музее современного искусства в Сорокабе, в 421 Arts Campus (Абу-Даби), в Лувре Абу-Даби, в Университете Кампинаса и Культурном центре «Адамастор» (Бразилия). В 2022 году она стала лауреатом премии The Art Circle Award (ОАЭ).
Художница живет и работает в ОАЭ и Бразилии.
Фабиола Киминаццо (р. 1971, Куритиба, Бразилия) —междисциплинарная художница, работает с фотографией, рисунком, живописью, объектами и инсталляциями. На основе визуальных материалов (семейных фотографий, музейных каталогов, репродукций старых мастеров, печатной продукции) Фабиола создает новые образы, позволяющие переосмыслить прошлое, исследовать память и границы реинтерпретации истории. С 2017 года художница использует в своих работах пчелиный воск, отсылая к основателю антропософии Рудольфу Штайнеру: «Тот, кто смотрит на улей, должен был бы прийти в почти возвышенное настроение и сказать себе: на окольном пути, ведущем через улей, все мироздание, весь космос проникает в человека и создает деятельных, незаурядных людей». Фабиолу интересуют не только качества материала, но и особенности социальной организации пчел, пчеловодство, а также философское и эзотерическое осмысление значения пчел для человечества и природы.
Фабиола Киминаццо — выпускница факультета изобразительных искусств Университетского центра Арманду Алвариса Пентеаду (Сан-Паулу, Бразилия), магистр изящных искусств и научный сотрудник Нью-Йоркского университета в Абу-Даби (ОАЭ). Ее работы находятся в коллекции Музея современного искусства в Сорокабе (Бразилия), частных коллекциях.
Произведения Фабиолы были экспонированы в Музее современного искусства в Сорокабе, в 421 Arts Campus (Абу-Даби), в Лувре Абу-Даби, в Университете Кампинаса и Культурном центре «Адамастор» (Бразилия). В 2022 году она стала лауреатом премии The Art Circle Award (ОАЭ).
Художница живет и работает в ОАЭ и Бразилии.
mozaalmatrooshi.com
Моза Альматруши — мультимедийная концептуальная художница. Она родилась в Дубае, в настоящее время живет и работает в Шардже (Объединенные Арабские Эмираты). Ее творчество проливает свет на нарративы древней и новейшей мифологии Аравийского полуострова посредством исследований, посвященных культуре еды и познанию территории, а также тому, как они формировались с течением времени; эти исследования сфокусированы на сельскохозяйственных практиках, истории имперского господства и постколониальных реалиях. Моза Альматруши — бакалавр искусств и творческих инициатив дубайского Университета Заида, магистр изящных искусств Школы изящных искусств Феликса Слейда Университетского колледжа Лондона, выпускница дубайского Международного центра кулинарного искусства. Она прошла образовательную программу для молодых художников The Salama bint Hamdan Al Nahyan Emerging Artists Fellowship (Абу-Даби) и теперь сама преподает в рамках этой программы, обучая начинающих художников, живущих в Арабских Эмиратах. Работы Мозы Альматруши были представлены в лондонском Музее Виктории и Альберта, выбраны лондонским Институтом современного искусства и BBC Arts для проекта New Creatives, экспонированы на II Лахорской биеннале (Пакистан, 2020) и XV Биеннале в Шардже (2023). Ее литературные произведения опубликованы в журнале ArabLit Quarterly и продвигаются каирской независимой некоммерческой художественной организацией Contemporary Image Collective. В настоящее время Моза Альматруши в качестве шеф-кондитера руководит пейзажно-кулинарной студией; помимо этого, она продолжает заниматься творчеством в своей художественной мастерской.
Моза Альматруши — мультимедийная концептуальная художница. Она родилась в Дубае, в настоящее время живет и работает в Шардже (Объединенные Арабские Эмираты). Ее творчество проливает свет на нарративы древней и новейшей мифологии Аравийского полуострова посредством исследований, посвященных культуре еды и познанию территории, а также тому, как они формировались с течением времени; эти исследования сфокусированы на сельскохозяйственных практиках, истории имперского господства и постколониальных реалиях. Моза Альматруши — бакалавр искусств и творческих инициатив дубайского Университета Заида, магистр изящных искусств Школы изящных искусств Феликса Слейда Университетского колледжа Лондона, выпускница дубайского Международного центра кулинарного искусства. Она прошла образовательную программу для молодых художников The Salama bint Hamdan Al Nahyan Emerging Artists Fellowship (Абу-Даби) и теперь сама преподает в рамках этой программы, обучая начинающих художников, живущих в Арабских Эмиратах. Работы Мозы Альматруши были представлены в лондонском Музее Виктории и Альберта, выбраны лондонским Институтом современного искусства и BBC Arts для проекта New Creatives, экспонированы на II Лахорской биеннале (Пакистан, 2020) и XV Биеннале в Шардже (2023). Ее литературные произведения опубликованы в журнале ArabLit Quarterly и продвигаются каирской независимой некоммерческой художественной организацией Contemporary Image Collective. В настоящее время Моза Альматруши в качестве шеф-кондитера руководит пейзажно-кулинарной студией; помимо этого, она продолжает заниматься творчеством в своей художественной мастерской.
Комната коллекционера
«Комната коллекционера» — проект фонда Hovard Art Foundation, который предлагает камерный формат взаимодействия с современным искусством и стремится сократить дистанцию между зрителем и искусством, помещая произведения музейного уровня в жилое пространство.
В номерах апарт-отеля Hovard Club, разместившегося в здании бывшей швейно-трикотажной и меховой фабрики «Рот Фронт» в историческом центре Петербурга, представлены работы из российских частных собраний. Гости отеля могут арендовать апартаменты на любой срок и провести это время среди произведений, знакомясь не только с частным выбором, но и с актуальным срезом современного искусства.
В течение года более 80 российские и зарубежные произведений из трех ведущих собраний — Зои Галеевой, Екатерины и Андрея Теребениных и Дениса Химиляйне — разместятся более чем в 50 апартаментах Hovard Club.
В номерах апарт-отеля Hovard Club, разместившегося в здании бывшей швейно-трикотажной и меховой фабрики «Рот Фронт» в историческом центре Петербурга, представлены работы из российских частных собраний. Гости отеля могут арендовать апартаменты на любой срок и провести это время среди произведений, знакомясь не только с частным выбором, но и с актуальным срезом современного искусства.
В течение года более 80 российские и зарубежные произведений из трех ведущих собраний — Зои Галеевой, Екатерины и Андрея Теребениных и Дениса Химиляйне — разместятся более чем в 50 апартаментах Hovard Club.
Управляющий партнер Центра по работе с проблемными активами, коллекционер и меценат Зоя Галеева о своем пути в мир современного искусства:
“Долгое время я не думала о коллекционировании, считая, что в настоящее время не возможно приобрести авторов музейного уровня и создать значимую коллекцию, поэтому сначала покупки современного искусства носили несистемный характер. Изменила это представление увиденная мной в Пушкинском музее выставка шедевров Лейденской коллекции Томаса и Дафны Каплан — одного из крупнейших и наиболее значимых собраний голландской живописи XVII века, в которое за 14 лет вошло более 250 произведений. Тогда я поняла, что возможность есть.
Во время пандемии я начала участвовать в онлайн-аукционах, очень увлеклась и поддалась азарту, лихорадочно скупая все, что нравится. Мне стало интересно, как работает арт-рынок, кто ключевые игроки. Я стала патроном «Гаража», вступила в клуб коллекционеров Cosmoscow, познакомилась с владельцами ведущих галерей, с людьми кто поддерживает, продвигает и популяризует современное искусство.”*
*Отрывки из книги “Быть с искусством”. Marina Gisich Gallery, 2021
“Долгое время я не думала о коллекционировании, считая, что в настоящее время не возможно приобрести авторов музейного уровня и создать значимую коллекцию, поэтому сначала покупки современного искусства носили несистемный характер. Изменила это представление увиденная мной в Пушкинском музее выставка шедевров Лейденской коллекции Томаса и Дафны Каплан — одного из крупнейших и наиболее значимых собраний голландской живописи XVII века, в которое за 14 лет вошло более 250 произведений. Тогда я поняла, что возможность есть.
Во время пандемии я начала участвовать в онлайн-аукционах, очень увлеклась и поддалась азарту, лихорадочно скупая все, что нравится. Мне стало интересно, как работает арт-рынок, кто ключевые игроки. Я стала патроном «Гаража», вступила в клуб коллекционеров Cosmoscow, познакомилась с владельцами ведущих галерей, с людьми кто поддерживает, продвигает и популяризует современное искусство.”*
*Отрывки из книги “Быть с искусством”. Marina Gisich Gallery, 2021
Коллекционер, предприниматель, управляющий партнер аудиторско-консалтинговой группы «Прайм Эдвайс» Денис Химиляйне о процессе коллекционирования:
“Мысль о коллекционировании приходит к человеку, когда у него появляются потребность и возможность. Впоследствии приходит понимание; на начальном этапе, конечно, никакого понимания нет. Коллекционирование должно помогать развивать любовь к искусству. Возможности у меня были и ранее, но потребность я почувствовал несколько лет назад, когда увидел коллекцию русского фарфора частных заводов. С тех пор коллекционирование для меня — это процесс жизнетворчества, это большая, но не единственная часть моей жизни. Через знакомство с художниками, искусствоведами, галеристами, коллекционерами я начал погружаться в мир искусства, моя жизнь трансформировалась. Стараюсь больше общаться с интересными людьми. Мне важно не только то, насколько умён или талантлив собеседник, но и его человеческие качества. Однако произведение и личность художника я всегда разделяю: могу купить работу того автора, с которым у меня хорошие отношения, и того автора, которого не знаю, и того, кто мне не нравится как человек. Главное — искусство. Хотя термин «искусство» мне не очень нравится, скорее, я коллекционирую объекты художественных практик.”*
*Отрывки из книги “Быть с искусством”. Marina Gisich Gallery, 2021
“Мысль о коллекционировании приходит к человеку, когда у него появляются потребность и возможность. Впоследствии приходит понимание; на начальном этапе, конечно, никакого понимания нет. Коллекционирование должно помогать развивать любовь к искусству. Возможности у меня были и ранее, но потребность я почувствовал несколько лет назад, когда увидел коллекцию русского фарфора частных заводов. С тех пор коллекционирование для меня — это процесс жизнетворчества, это большая, но не единственная часть моей жизни. Через знакомство с художниками, искусствоведами, галеристами, коллекционерами я начал погружаться в мир искусства, моя жизнь трансформировалась. Стараюсь больше общаться с интересными людьми. Мне важно не только то, насколько умён или талантлив собеседник, но и его человеческие качества. Однако произведение и личность художника я всегда разделяю: могу купить работу того автора, с которым у меня хорошие отношения, и того автора, которого не знаю, и того, кто мне не нравится как человек. Главное — искусство. Хотя термин «искусство» мне не очень нравится, скорее, я коллекционирую объекты художественных практик.”*
*Отрывки из книги “Быть с искусством”. Marina Gisich Gallery, 2021
Екатерина и Андрей Теребенины собирают современное искусство уже более 15 лет. В их собрании представлены работы современных российских и индийских художников и традиционные индийские ткани ручного ткачества. В России прошли три выставки индийской части коллекции Теребениных — в фонде InArtibus (г. Москва), в Нижегородском государственном художественном музее и в Музейно-выставочном центре историко-краеведческого музея имени Д. Г. Бурылина (г. Иваново).
Екатерина и Андрей также занимаются проектами развития межкультурного взаимодействия между Россией и Индией в области современного искусства.
«Для нас современное искусство — это, прежде всего, общение и сотворчество. Нам интересны проекты, в которых есть взаимодействие художников, коллекционеры объединяются для развития искусства, галереи сотрудничают между собой. По мере возможностей, мы развиваем диалог между Россией
Екатерина и Андрей также занимаются проектами развития межкультурного взаимодействия между Россией и Индией в области современного искусства.
«Для нас современное искусство — это, прежде всего, общение и сотворчество. Нам интересны проекты, в которых есть взаимодействие художников, коллекционеры объединяются для развития искусства, галереи сотрудничают между собой. По мере возможностей, мы развиваем диалог между Россией
Иван Горшков. Шляпа волшебника, 2024. Железо, алюминий, масло, реди-мейд, смешанная техника. Из частной коллекции Екатерины и Андрея Теребениных
Пираджи Сагара. Митуна, 1989. Холст, краски, выжигание по дереву. Из частной коллекции Екатерины и Андрея Теребениных.
Иван Горшков.Из серии Кристалл чистейшей крезы, 2022.Дибонд, алюминиевый лист. Из частной коллекции Екатерины и Андрея Теребениных
Тим Парщиков. Израиль. Мертвое море, 2013. C-print на оргстекле, белый короб. Из частной коллекции Екатерины и Андрея Теребениных.
Хаим Сокол. Синяя скатерть, желтый стул, 2022. Холст, акрил, акриловый грунт. Из частной коллекции Екатерины и Андрея Теребениных.
Андрей Помулев. Вояджер. Возвращение, 2021. Фанерный планшет, акрил, текстурная паста. Из частной коллекции Екатерины и Андрея Теребениных.
Атриум (площадка для искусства)
В атриуме Hovard Club ежегодно будет сменяться экспозиция из российских частных коллекций. В 2025–2026 гг. вы познакомитесь с произведениями из трех собраний Зои Галеевой, Екатерины и Андрея Теребениных и Дениса Химиляйне — с «интеллектуально-панковской» работой ЕлиКука в диалоге с классиком соц-арта Леонидом Соковым из коллекции Дениса Химиляйне. «Пейзаж с рекой» Андрея Кузькина напомнит гостям Hovard Club, что мы в Коломне и что семимостье за углом. «Возвращение к живописи» Петра Белого — возвращает ли нас? Если только к символу грамотности — «Твердому знаку» Леонида Сокова.
«Из ресторанов в космос не летают», — говорит нам в лобби-баре отеля Corsini Сергей Братков словами Юрия Гагарина, который, в свою очередь, цитировал писателя Аркадия Первенцева. А куда же летают? К современному искусству так просто ведь не подлетишь.
«Транзитная линия» ЗИПов и «Меня уносит» Виталия Тюрлика из коллекции Зои Галеевой и воздушная работа-воспоминание «В юном месяце апреле» Ланы Морозовой из коллекции Химиляйне являются проводниками в библиотеку.
Скульптура Ивана Горшкова и «Выбор № 127» Аслана Гойсума из коллекции Екатерины и Андрея Теребениных столь по-разному говорят на одном языке — выбор в пользу чего? Что мы закладываем в выборе тех или иных материалов, сюжетов, тем, создавая новый ландшафт, подобно сожженным рисункам Гойсума. В коридорах Hovard Club вы также можете встретиться с «Красной горгульей» Ивана Горшкова, которая символично расположена напротив «Немого зарева» Егора Федоричева.
«Из ресторанов в космос не летают», — говорит нам в лобби-баре отеля Corsini Сергей Братков словами Юрия Гагарина, который, в свою очередь, цитировал писателя Аркадия Первенцева. А куда же летают? К современному искусству так просто ведь не подлетишь.
«Транзитная линия» ЗИПов и «Меня уносит» Виталия Тюрлика из коллекции Зои Галеевой и воздушная работа-воспоминание «В юном месяце апреле» Ланы Морозовой из коллекции Химиляйне являются проводниками в библиотеку.
Скульптура Ивана Горшкова и «Выбор № 127» Аслана Гойсума из коллекции Екатерины и Андрея Теребениных столь по-разному говорят на одном языке — выбор в пользу чего? Что мы закладываем в выборе тех или иных материалов, сюжетов, тем, создавая новый ландшафт, подобно сожженным рисункам Гойсума. В коридорах Hovard Club вы также можете встретиться с «Красной горгульей» Ивана Горшкова, которая символично расположена напротив «Немого зарева» Егора Федоричева.
Леонид Соков. Твердый знак, 2005. Листовой металл, акрил, холст, масло. Из частной коллекции Дениса Химиляйне
Виталий Тюрлик. Меня уносит, 2023. Текстиль. Из частной коллекции Зои Галеевой.
Олег Елисеев и Евгений Куковеров (ЕлиКука). Жопа слона, 2016. Смешанная техника, кожзаменитель, тазик. Из частной коллекции Дениса Химиляйне.
О ФОНДЕ
Гостеприимство, исследование, взаимодействие культур и новая идентичность станут ключевыми понятиями просветительской миссии фонда.
Фонд культурных проектов Hovard Art Foundation открывает в историческом центре Петербурге новую просветительско-исследовательскую платформу, в рамках которой создаст пространство для исследований и творческих экспериментов.
Фонд также ставит своей задачей демонстрацию и популяризацию современного искусства и для этого предложит камерные форматы взаимодействия с искусством: «Комната художника» и «Комната коллекционера», которые будут реализованы на базе отеля и апартаментов Hovard Club. Для широкой общественности фонд станет проводить встречи с художниками, презентации проектов, откроет лекторий и библиотеку и начнет выпускать собственное ежеквартальное издание-путеводитель по современной культуре — Diwan Paper.
Проекты Hovard Art Foundation направлены на исследование современной идентичности, создание пространства для диалога культур, популяризацию и поддержку искусства, а также на облегчение доступа к произведениям современных художников и интеграцию искусства в повседневность.
Фонд также ставит своей задачей демонстрацию и популяризацию современного искусства и для этого предложит камерные форматы взаимодействия с искусством: «Комната художника» и «Комната коллекционера», которые будут реализованы на базе отеля и апартаментов Hovard Club. Для широкой общественности фонд станет проводить встречи с художниками, презентации проектов, откроет лекторий и библиотеку и начнет выпускать собственное ежеквартальное издание-путеводитель по современной культуре — Diwan Paper.
Проекты Hovard Art Foundation направлены на исследование современной идентичности, создание пространства для диалога культур, популяризацию и поддержку искусства, а также на облегчение доступа к произведениям современных художников и интеграцию искусства в повседневность.
Команда
- Дмитрий Лебедевоснователь фонда Hovard Art Foundation
+7 921 638-88-98 - Елена Юшинахудожественный руководитель и куратор
Hovard Art Foundation
elena@hovardartfoundation.com - Вероника Захаровакоординатор проектов Hovard Art Foundation
veronika@hovardartfoundation.com
HOVARD ART FOUNDATION
Санкт-Петербург
Мастерская улица. 9
+7 921 638-88-98
Мастерская улица. 9
+7 921 638-88-98